A tutt’oggi, per gli autori nati negli anni sessanta, si registra un gap di ascolto e di valutazione che attende di essere colmato. Persiste inoltre un vuoto di accoglienza, se si considera che presso i tre editori maggiori di poesia, Garzanti, Einaudi, Mondadori, sono stati editati i lavori di un manipolo di autori compresi nella fascia tra i quaranta e i cinquant’anni: Dal Bianco, Nove, Riccardi, Rondoni e, di recente, Strumia.
La responsabilità non è da ricercare evidentemente nella semplice lacuna o deficit della grande editoria dovuta al suo ormai cronico scollamento dal paese reale della fitta, variegata e proteiforme rete di chi fa poesia – riviste cartacee e del web, litblog, rassegne, festival, incontri e letture – dal momento che molti di questi autori pubblicano comunque con griffes di pregio, siano essi piccoli o medi editori, come Atelier, Crocetti, Donzelli, Edizioni Cfr, Edizioni d’If, Giuliano Ladolfi editore, Il ponte del sale, L’Arcolaio, La vita felice, Le Lettere, L’Obliquo, peQuod, puntoacapo, Raffaelli, Scheiwiller, Sossella, Transeuropa e, non ultima, Le voci della Luna/Dot.com.press, nelle cui collane ne troviamo accolti diversi e molto validi: Agustoni, Fierro, Franzin, Guglielmin, Lombardo, Obit, Rotino, Toini, Tomada. A tutt’oggi mancano iniziative di ricezione da parte della critica ed è oltremodo curioso che questa generazione poetica sia stata letteralmente saltata dalle antologie. Preceduta dai nati negli anni cinquanta, speditamente canonizzati, e seguita dai nati negli anni settanta, una classe notevole di trentenni corteggiata da padri e fratelli maggiori prodigatisi in una proliferazione di crestomazie generazionali: un inseguimento del giovanilismo come valore, o come bene ad uso e consumo del mercatino patrio…

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*

In questo ricco volume si vuol sottolineare, tra le molte intuizioni e idee messe in campo, la centralità dell’arte e della poesia in particolare come vie maestre per la crescita interiore dell’individuo e per la creazione della civiltà; inoltre, è dichiarata qui non solo la valenza emotiva, ma anche la potenza eversiva dell’amore che per questo autore è forza di cambiamento, oltre che istanza prima di conoscenza. Aky Vetere ci ricorda la necessità di una lettura esoterica e non solo essoterica di ogni scrittura e di ogni opera, secondo valenze di senso ricordate anche da Dante nel Convivio, per cui si afferma che solo entrando in profondità nel valore di simboli e metafore si scorge la loro vera natura sapienziale.
dalla presentazione di G. Fantato

Intervista

L’ultima, proprio l’ultima,
Così ricca, smagliante, splendidamente gialla.
Se le lacrime del sole potessero cantare contro una pietra bianca…
Quella, quella gialla
E’ portata lievemente in alto.
Se ne è andata, ne sono certo, perché voleva dare un bacio d’addio al mondo.
Per sette settimane ho vissuto qui,
Rinchiuso dentro questo ghetto
Ma qui ho trovato la mia gente.
Mi chiamano le margherite
E le candele che splendono sull’abete bianco nel cortile.
Solo che io non ho visto mai un’altra farfalla.
Quella farfalla era l’ultima.
Le farfalle non vivono qui, nel ghetto.

Pavel Friedmann
(4-6-1942)

Terezin

***

A volte penso che il tempo non esista:
pensieri, azioni dilapidate
come la pioggia negli stagni,
fili che seguiamo per tradire le giornate,
interrotti, una piega del tempo, solo questo.
La morte si mangia tutto
riappaccifica e custodisce.

Devi fare come la morte:
essere netta nelle azioni
non permettere ai folli di discutere
il tuo schifo deve essere netto.

(Sebastiano Aglieco, dal poemetto per il teatro FERRAMONTI DI TARSIA)

Quello che compare nei versi di Valerio Fabbri è un mondo in orizzontale, potremmo dire, dove la vita scorre tra marciapiedi sporchi e muri scrostati: tutto avanza lineare e senza senso, teso in una sola direzione, per cui le vite di tutti appaiono ‘semplici” e come incastrate dentro una routine che sovente si riempie di urla per cose da poco e vane, come se le esistenze fossero incise da una malattia cronica che tutto e tutti colpisce: “Abbiamo fatto rumore con la spazzatura, mentre al piano di sotto i vicini, litigavano sul riscaldamento: esiste un marchio segreto o degrado, una specie di fiera, una città cronica, deturpata dai manifesti. E stranieri, stranieri da queste parti, inchiodati dal futuro». Valerio Fabbri pare volerci dire che a tutti coloro che incontriamo in queste sue “immagini abitate” è assegnato un destino ‘in perdita”: un vuoto di futuro, per cui nei versi il tempo è afferrato solo nel suo consumarsi in un eterno presente. [...] Quando tutto pare perduto nel suo opaco fluire, il poeta si solleva un po’ dal piano orizzontale, si mette di lato e cerca un “un pezzo di verità” dice, forse cerca solo qualcosa da salvare in poesia, come si legge in questo passaggio: “Tutto è visibile in questo formicolio, ma invento un posto luminoso, alla mia mancanza di simpatie: a volte ascolto di straforo, mi vergogno, mi sembra di trovare un pezzo di verità, sulle bocche semplici di tanti sconosciuti”.

Gabriela Fantato

***

ESTERNI

*
Le nuove fabbriche eleganti di metallo
stanno a guardare dal lato della storia
dove si apre l’acqua magra del canale
tagliata dal traghetto, e arrivano nel buio
sudato i disegni dei cruscotti, le maglie
cariche di desiderio e pantaloni ripieni
di messaggi forti, lanciati fuori dai denti.
*
I confini squarciati, aperti, divaricati,
viscidi e osceni come l’origine della vita.
*
Ai margini della strada provinciale
brilla di candele la piccola nicchia
con l’immagine sacra, riconoscibile
sullo sfondo incipiente della sera.
Due vecchie stanno sedute a mani incrociate,
soppesano mentalmente le giuste preghiere
e col buio se ne vanno chiudendo gli sgabelli.
Quando attraversano la strada incurvate,
barcollanti, tagliate in due dall’orizzonte
entrano nel buio e diventano paesaggio.

*

NEL VUOTO DELLA MENTE

L’edificio alzava dieci piani
traforato ognuno da finestre,
spuntavano dai fianchi secchi
le mascelle ossute del balconi.
Dietro le tende,
nell’impallidire della luce
ancora accesa, emergeva vaga
una figura umana: una verità
che lentamente amava svelarsi.
*
Ho rivisto ancora quell’attimo di separazione
lontano da lei come un campanile sullo sfondo.
Quel fragile e decisivo attimo
impalpabile e leggero, finale,
quando gli occhi parlano e i sensi riposano.
A volte baciare non è premere le labbra,
come sempre, ma toccare la pelle sottile
che riveste il teschio, densi
i nostri pensieri.
*
Pensò alle ore passate in chiacchiere
con le vicine nelle sere stritolate
dall’estate su sedie di plastica verde,
e tornò subito in possesso di quanto
era già suo, si sentì prendere veloce
coscienza delle cose, della distanza
fra sé e le cose.

“La poesia di Macciò è particolarmente interessante e originale nel panorama letterario italiano, non ravvicinabile facilmente ad alcuna corrente letteraria diffusa, ma capace di stagliarsi al suo interno, sia per acutezza di visione, sia per precisione linguistica, e finire così per chiedere a noi lettori un vero ascolto, in quanto questa poesia sa svelare il degrado, ma senza alcun gusto dell’orrido, né alcuna resa al minimalismo, e sa anche dirci che dietro e dentro le cose c’è “qualcosa” che pare perduto tra le pieghe della vita quotidiana, ma che pure… perduto non è e va evocato, nominato, ricordato in poesia.” (Dalla prefazione di Gabriela Fantato)

dalla sezione (INK TABLETS, biglietti lignei da Vindolandia sul finire del secondo secolo)

*

Cominciano da una terra senza vento,
salgono dal mare sull’erba ghiacciata
come lingue nella nebbia.
*
Dovrà durare fino alla stagione
di Cerere il raccolto, se il mare
non ti afferra all’improvviso
nell’umido senza radici…il mare,
un fruscio di parole rasoterra
che avvolge questi massi muschiosi
ininterrottamente.

—
Mi raggiunge in fondo alla via Pretoria
oltre lo stabbio per pochi denari,
non vecchia ancora, si vende …
Sono miele le sue mani avvizzite
se riesco a pensarti.
*
Chiodi infissi in una tavola di piombo,
forse qualche rivale in amore
mi ha esiliato per sempre in una terra
ostile al confine del mondo.

—

Dall’avamposto romano un commercio
di voci, un luccicare di uncini
oltre la radura…Da questi spalti
sulla mia lama sguarnita il riflesso
di un volto che non mi somiglia,
io qui sul confine custode
senza un nome di uomini
e di cose.
*
Le cose … concrezioni di materia
incagliate nella memoria…
Scrutare il buio, la luce – una specie
di balbuzie nella veglia boreale -
la radura, il sonno della foresta.

—

Sono caschi bruniti, cimieri
di legioni schierate a difesa?
Sono orde nemiche che ghiacciano
le pupille, le piste luminose
dei daini, delle stelle?
*
Eppure un nemico invisibile esiste,
se lo guardo si posa sulle cose
e si spegne…Palude la sostanza,
voce inconsistente, grumo
di nebbia in fondo al cuore.

—

(sottovoce)

…la poesia muove da una persistenza di immagini e di voci nella memoria. Sono percezioni che si dispongono in una concentrazione di forze nell’attesa di essere liberate e di trovar casa in una costruzione di parole …più che di una nuova nascita si tratta di una procedura di espropriazione, tanto che ciò che preesiste e insiste nella memoria, quando prende forma di scrittura in versi, anche attraverso stratificazioni successive (le cose non dette sono destinate a un vuoto che le attende), stabilisce un rapporto di estraneità con chi involontariamente lo ha portato alla luce
… ogni poesia, nella sua corrosiva epifania, si consegna a una memorabilità che estromette la memoria, ed esilia il poeta nell’inappartenenza, in uno sraricamento che lo espone ogni volta a un’attesa di esistenza.

ADDIO ALLE ARMI: un incontro operativo per la diffusione della poesia a Verona, presso la libreria BOCU’ 

Nonostante comunemente si tenda a credere il contrario, l’inarrestabile lavorìo intorno al linguaggio poetico produce (e si riproduce in) un flusso di risultati artistici e critici sempre più importante, sia in termini estetici, sia in termini teorici e politici, ovvero etici.
Si rende, dunque, necessaria non tanto una sistematizzazione dei risultati in termini canonici, quanto una organizzazione strutturale del campo poetico, nell’accezione più ampia del termine.

A tal fine, si è pensato di organizzare un convegno, attraverso il quale offrire a tutti i protagonisti dell’ambito poetico nazionale (poeti, critici, direttori di rivista, editori…) la possibilità di confrontarsi e discutere su tutte le principali questioni connesse alla parola ed all’esperienza poetica oggi.
L’obiettivo – e la speranza – è che questo incontro diventi un appuntamento fisso fruttuoso, capace di raccogliere periodicamente l’esperienza, le riflessioni ed i progressi di quanti vi parteciperanno all’interno di un “diario di bordo” con il quale segnare il percorso della poesia italiana contemporanea senza pregiudizievoli esclusioni.

Il 21 gennaio 2012 alle 15.30, presso la libreria Bocú di Verona, ci sarà un primo incontro operativo, durante il quale si comincerà a parlare di poesia, cercando di capire come strutturare il convegno che verrà, definendone modalità, obiettivi e, soprattutto, possibilità.