Autori Lietocolle: Maurizio Alberto Molinari

Maurizio Alberto Molinari, NEW YORKER’S BREATHS, Lietocolle 2011

Un vero viaggio, si sa, è esperienza di conoscenza di noi stessi attraverso la geografia di un luogo, con le sue dolcezze e le sue asperità, i suoi rimandi incessanti e i suoi punti interrogativi. Si può compiere un viaggio nel perimetro ristretto del proprio balcone e si può, invece, arrivare alla constatazione di non aver visto niente malgrado un periglioso giro intorno al mondo.
La riuscita di un viaggio dipende in gran parte da quali faglie del nostro animo riesca a scostare un luogo; quali somiglianze evocative, quali accostamenti possano favorire una città, un paesaggio, una strada, un monumento; proprio come l’effetto improvviso di un singolo pezzo di domino, ininterrotto o bloccato lì, nel mezzo del percorso, sospeso tra proseguire e un rimanere in bilico.
Per viaggiare veramente, insomma, è necessaria una certa dose di sconoscenza, di beata ignoranza. Ricordo, per esempio, nel corso dell’ultimo viaggio a Barcellona, di avere improvvisamente compreso la struttura e il simbolismo della volta della Sacrada Famiglia e di essermi commosso come per uno svelarsi del senso della bellezza. Di quel viaggio mi rimane, soprattutto, il pensiero di quel momento bruciante.

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Così mi piacerebbe chiedere a Maurizio Alberto Molinari, quale sia stato il sommovimento intellettivo di questo poemetto tematicamente compatto intorno a New York, città dell’immaginario conosciutissima, di cui abbiamo memorizzato soprattutto gli stereotipi della verticalità, di un concetto di gotico moderno, e quindi anche di una reverie romantica; la grande mela rosicchiata dal verme, la grande mela da godere in un eccesso di edonismo.
Evidentemente la parola non bastava se l’opera è stata immaginata nella forma di un dittico: testo in dialogo e agganciato da un’immagine della città rielaborata al computer. Non allora, una testimonianza del reale ma macchie di colore fermate sulla retina dell’occhio; di un dato visivo fortemente trasposto nella sfera delle impressioni.
Luci e ombre, bianco e nero, deformazioni, come a sottolineare l’intenzione di questa operazione, e cioè esprimere un oggetto virato verso un lirismo rapido, emotivamente concitato.
Se il tema è precisamente individuato, la resa è quella di uno sguardo come uno dei tanti immersi tra la folla, che guarda e pensa contemporaneamente il senso di una visione in presa diretta dove tutto si muove e sfugge.
E’ quindi un occhio esterno che scrive, un turista, appunto, che fa esperienza del valore conoscitivo del viaggio ed evidentemente è costretto a fare i conti col sommovimento, lo spostamento dello uno sguardo che, quando avviene, causa sempre la parola o una qualche altra forma di espressione.
Così, leggendo, possiamo misurare l’entità di questo spostamento dal peso dei temi trattati: superficialità, alienazione, memoria, meticciato, marginalità metropolitana, sensualità, dolore… Luci e riflessi sulle superfici splendenti dei palazzi dove l’esperienza amara e la pura sensazione si intrecciano inebriandosi, confondendo dolore e piacere, pausa e velocità, sguardo frontale e attimo.
La notte, in particolare, ha la funzione di mischiare tutto, così il viaggio si fa anche movimento negli antri, nella pasta più consolidata del puro vivere.
Dopo l’esperienza della notte, quasi una discesa mostruosa nel seno della grande madre mela, il corpo riemerge, immodificato, e la ruota del tempo ricomincia a guaire, stritolando destini.
Così Molinari tenta di descrivere profumi colorati, ombre speziate: la materia di cui è fatta la città; per schizzi, per sinestesie. Ma anche la sua evanescenza riflessa e consumata sulla superficie di grandi specchi dove tutto appare e ogni cosa è e non è. O potrebbe esistere, anche, in forma di fugace visione; chè, in una dimensione alienata, l’essere finisce per assomigliare, nel bene e nel male, alle cose inanimate che lui stesso ha creato: i graffiti sui muri sono, per senso e somiglianza, i tatuaggi sulla pelle e graffiare muri è come un graffiarsi.
La più grande finzione evocata in questo libro, è la scena collettiva del lusso della forma, della ricerca di un senso da dare alla propria maschera: “Come singhiozzi/sul tempo/sibilano fischi/di spettatori/a premiare/attori ed eventi,/scoprono/veli e tracce/di uomo/sulle sponde/di una recita/mai vera”, p. 53.
Tutto quindi balla in queste poesie/immagini, si contorce, anela a un fittizio e rapido splendore.”Il ricordo e il presente/sono semplici dame/e cavalieri”, p. 53.
Questo forte impressionismo tenta di cogliere di ogni cosa e materia la frammentazione cromatica scissa nei suoi componenti, come si può vedere nei quadri dell’ultimo Renoir, tanto che a volte la parola scivola nello schizzo, portata a capo, quasi a non poter dire veramente, troppo breve e fragile contro la potenza e la precarietà del reale.

Sebastiano Aglieco

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