Due romanzi, MONTALTO, DI RUSCIO

Sandro Montalto

Crolli emotivi

Romanzo tragicomico per uso esterno

ISBN 978-88-95241-90-6

Collana Humour Lab

Pagine 176

Euro 12,00

ttp://www.centoautori.it/Dettaglio.aspx?IDLibro=182&Page=libro

L’Opera

Un romanzo comico e tragico, esilarante e disperato, popolato da marionette stralunate e grotteschi uomini comuni la cui vita si snoda tra le amare riflessioni dell’autore sull’esistenza.

Anarchiche e dolenti, le vicende di questo libro riflettono sull’angoscia e su ciò che significa ridere, sull’idiozia comune e sulla vacuità dell’eccellenza. E mentre stritolano convenzioni e illusioni ridono e scherzano, proclamando con un fuoco di fila di battute che l’esistere è per sua natura uno scandalo.

L’Autore

Sandro Montalto vede la luce a Biella nel 1978. Tutt’ora abbagliato, svolge la professione di bibliotecario, è direttore editoriale delle Edizioni Joker e dirige le riviste «La clessidra» (rivista di cultura letteraria) e «Cortocircuito» (semestrale di cultura ludica).

Redattore e consulente di molte altre riviste, critico per alcuni giornali, ha anche scritto di musica e di cinema. È fondatore e giurato di alcuni premi letterari, autore teatrale, musicista, umorista (Smemoranda, Le formiche…) e appassionato di giochi di parole.

In volume ha pubblicato le raccolte poetiche Scribacchino (Joker, 2000), Pause nel silenzio (Signum, 2006) e Esequie del tempo (Manni, 2006); i saggi Compendio di eresia (Joker, 2004), Beckett e Keaton: il comico e l’angoscia di esistere (Edizioni dell’Orso, 2006; in corso di stampa negli Stati Uniti), Forme concrete della poesia contemporanea e Tradizione e ricerca nella poesia contemporanea (Joker, 2008); la raccolta di aforismi L’eclissi della chimera (Joker, 2005); la commedia Monologhi di coppia (Joker, 2010; andata in scena al “Piccolo Teatro” di Milano). Ha curato molti volumi, tra i quali Umberto Eco: l’uomo che sapeva troppo (ETS, 2009) e Fallire ancora, fallire meglio. Percorsi nell’opera di Samuel Beckett (Joker, 2009).

E’ attivo anche come compositore.

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LE STREGE SI ARROTANO LE DENTIERE
Luigi Di Ruscio
Edizioni Marotta, Napoli 1966

Introduzione
Salvatore Quasimodo

Vivere è la lotta con i mostri
nel profondo del cuore e del cervello
scrivere è tenere
giudizio finale contro se stessi.

Ciò che sorprende di più in questa antologia è la facilità con la quale i concetti “d’eccezione” vengono gettati sul foglio, quasi secondo una spinta nativa che costringe lo scrittore a “inventare” ogni momento la sua esistenza, la poesia. Quando il linguaggio, attraverso la costruzione aggrovigliata delle frasi e delle parole (messe insieme spesso con la metodica fatica con cui si dispongono i mattoni), sfugge al controllo del poeta e va contro le leggi inevitabili del discorso, egli riprende con violenza il timone dal vortice della sua volontà. Un autore che potrebbe apparire di una vena disperata anche a una lettura non molto superficiale, quasi avvolto nella toga del maudits o dei più tenui scapigliati, perfino sulle tracce di un futurismo majakovskijano. Luigi Di Ruscio è però al di qua di una patologia scolastica, sebbene cada anche oltre l’autolesionismo privato. Tentare forse di lui una scheda secondo l’origine marchigiana? La regione ci porterebbe agli inganni, soprattutto di memoria e di lettura, che giocano intorno a impossibili discendenze illustri. Di Ruscio è di un dolore antifilosofico, quasi disumano nella nervatura delle emozioni che non chiedono riconoscimenti universali nemmeno nel nome di una purezza lirica.
Il Di Ruscio è uomo d’avanguardia nel senso positivo, cioè della fede nell’attualità e per la violenza del discorso. La follia non è in lui un’accademia che inaridisce l’ispirazione nel bunker dei versi premeditati. Un nome non completamente ignoto – ha vinto un premio nel 1953- che ci appare tuttavia nuovo sul piano creativo, sia per quanto riguarda le vibrazioni interne sia per l’architettura esterna del materiale poetico. Gli anni che dividono la prima orbita di Luigi Di Ruscio nella galassia letteraria dalla presenza di questo volume potevano essere un freno alla voce del marchigiano se egli avesse tentato di liberarsi dai difetti di autodidatta appoggiandosi alla lezione dei contemporanei collaudati in poetiche. Evita invece l’errore dell’imitazione per riproporci intatti il bene e il male dello scheletro particolare della sua opera.
Sfogliando le ore, gli attimi, di una collera esistenziale si avvicina come un uomo che non conosca i mutamenti, il peggiore nemico e il migliore fratello, il sacrificante biblico di animali che si scontra con il tempo delle macchine: la macchina è l’anima nostra. E nella sua circostanza di spazio c’è la stessa porzione di materia che esprime il destino degli uomini come animali, l’ipotesi o la certezza che il lavoro sia una “penitenza” solo per coloro che non hanno avuto occasione di peccare e che non avrebbero quindi necessità di riscatto.
Le poesie di Luigi Di Ruscio sono nell’angoscia di un crescendo della simbolica mania di persecuzione dell’autore che non ama distrarsi per selezionare una bella pagina da auditorium. Al marchigiano non importa niente che lo si legga o no; il ritmo sordo e perpendicolare nella forma, nei suoi versi viene da una rigorosa ragione di contenuto.
E la friabile avventura di afferrare e di prendere, di sfuggire e di essere preso, di arrivare e di partire, l’incertezza che viene non solo dalle speranze-delusioni nella battaglia di classe ma dal destino particolare è, dicevamo, costantemente in bilico tra la ricerca concreta delle virtù materiali, cioè delle cause storiche e civili del dolore, e una sfiducia fantastica, come un ronzio dell’anima che dalle zone più segrete della psiche viene in superficie, assordante, come un dubbio che sfoca il profilo della quotidiana “partita”. Il contatto con il mondo extranaturale di eredità preistorica, la paura dei mostri, diventa argomento essenziale per Luigi Di Ruscio nella lirica Sopra la fontana del palazzo arcivescovile. Ma il sensuale piacere prodotto da una calma fisica come può esserlo il rumore dell’acqua – l’accordo con la natura favorevole riporta il poeta al suo impegno sociale e l’immagine fantasma si rompe nella fontana. Essere quindi come si è e non come si vorrebbe essere; riprendono le accuse, le scomuniche, le invettive, le diaboliche serrature ricominciano a scattare.
Salvatore Quasimodo